Entrevista #120 PRIMERO G

PT

Primero G é um MC e produtor natural de Cabo Verde e é considerado um precursor do rap tuga cantado em crioulo.

Natural da cidade da Praia, veio com um ano para Portugal e foi criado pelos avós no bairro da Pedreira do Húngaros, nos arredores de Lisboa.

Começou a cantar em 1993 com o grupo T.W.A., do qual faziam parte Lord G, Praga, Espada e Tchikofx.

Com uma capacidade lírica incrível e um flow inato, o rapper aborda os problemas dos bairros da periferia de Lisboa vividos na primeira pessoa.

É hábil na produção de ambiências que interligam todas as vertentes do seu rap numa impressionante coerência e musicalidade.

Participou em 2005 na formação da Associação Freestylaz, que tem como objetivo a promoção da arte de rua, e em 2006 esteve na formação da kru G.A.F. (Gangstas Afri Familia) constituída por vários artistas nacionais e de Cabo Verde, que lançaram o seu primeiro trabalho em 2008.

Em 2009 lançou o seu primeiro álbum o solo "Tempo di reconstrusom" que contou com a participação de Djony ba, Klicklau, Lord G, D nuno, Vilma b e Mister D.

O single "100 nhos" é dedicado a todos os moradores do bairro Pedreira dos Húngaros que foram realojados em 10 bairros diferentes do concelho de Oeiras.

Individualmente ou com os TWA, já participou em diversos documentários, cds e coletâneas.

Lançou duas mixtapes de instrumentais e prepara-se para lançar o projeto "Venham mais 5", cujo nome pretende homenagear o saudoso Zeca Afonso.

Quando começou o teu interesse pelo Hip Hop e pelo rap e quais foram as tuas influências na altura?

O meu interesse pelo rap começou quando eu ainda estava na escola, no secundário. Aliás, o movimento já tinha começado antes porque quando eu tinha cinco anos tinha um tio que era b-boy e naquele tempo estava muito na moda a cena da dança, do b-boy, breakdance e, através disso, a gente já começávamos a ouvir Chaka Khan, Zulu Nation, cenas que a gente não percebia mas que eram o que eles dançavam naquela época.

Mais tarde, quando eu pude escolher envolver-me mais com o rap foi no secundário, onde partilhávamos música, em cassete na altura, Public Enemy, NWA, Queen Latifah, Das EFX, Ice Cube, Ice T, a gente ouvia um bocado de tudo, até rock, porque na escola era normal teres colegas que ouviam metal e havia muita partilha de estilos musicais.

Passaste por mais alguma vertente do Hip Hop, como o breakdance ou o graffiti?

Sim, dançávamos quando a gente éramos putos, porque os outros já dançavam. Então, era aquela cena da gente aprender a fazer aqueles toques básicos. Por exemplo, o Tchikofx e o Itália que, desde pequenos, a gente andávamos juntos e que, mais tarde, viemos a fazer os TWA, eles também dançaram, a gente dançava, e houve também a febre do Michael Jackson. A gente dançava, a gente curtia dessa cena.

Mesmo antes do rap estar aqui forte em Portugal, havia aquelas matinés que não eram bem rap, era mais o disco, o rap, o snap, essas cenas que passavam nessas discotecas. A gente curtia era a parte em que Turbo B entrava a rimar "BUBUBUBUBU".

Primeiro acho que começou pela cena da dança e mais tarde veio a cena da gente se interessar mesmo pela cena do MC, da música e por aí fora.

És conhecido como precursor do rap tuga cantado em crioulo? Em que língua te sentes melhor a rappar?

É assim, eu sou conhecido por cantar o rap crioulo em Portugal. Eu sinto-me melhor a cantar em crioulo porque é a língua que eu uso para pensar. Então, logo aí, quando eu expresso e uso a língua que eu uso para pensar, consigo meter mais conteúdo, manobrar melhor as palavras e as frases. Eu posso cantar em português mas o português é uma coisa que é imposta, é uma coisa que eu uso porque estou em Portugal, como se estivesse em França usava francês, mas ia continuar a pensar sempre em crioulo. Então, quando eu cantava em português, basicamente estava a cantar o crioulo com legendas. Quando eu percebi isso, não tive que cantar o crioulo, tive só que tirar as legendas. Porque a maneira de pensar já era o crioulo.

Pertences a alguma crew?

Neste momento, pertenço a uma crew... aliás, pertenço a várias crews: pertenço à crew do hip hop, pertenço à crew do rap, pertenço à crew dos graffiters, ... Eu pertenço a todas as crews, porque acho que o movimento do hip hop é um movimento, não é vários movimentos. Sim, tem várias vertentes, mas o movimento é um, é uma direção e, por isso, eu acho que eu faço parte dos outros movimentos, mesmo não desempenhando as funções que eles desempenham. Porque, muitas vezes, através da música a gente inspira os graffiters e eles muitas vezes, através das artes deles, também inspiram a música que se faz. Então, o movimento do rap é um movimento único e que cresce como um.

Individualmente, tenho crews de amigos que a gente junta-se para fazer música, porque somos amigos, porque temos a mesma forma de pensar. É tipo jogar à bola. É malta que se junta porque partilhamos dos mesmos interesses e objetivos, mas todos nós fazemos parte dessa grande família que é o Hip Hop.

Desde 1993, altura em que começaste com os TWA, o que mudou no rap tuga? E o que achas que pode melhorar?

O rap tem vindo a melhorar. De ano para ano, o rap melhorou bastante. De 93 para agora mudou muita coisa: mudou o formato, apareceram as redes sociais. As coisas em 93 eram mais materiais (havia vinis, cds, cassetes) e hoje em dia as coisas tornaram-se mais digitais. Acho que o rap está a passar esse processo de digitalização, que é agarrar tudo o que existe em físico e passá-lo para o digital. Eu vejo que isso aí também é um potencial, porque vai fazer com que cada artista possa mostrar o seu trabalho.

Antigamente era mais difícil, tinhas de ter mais organização, tinhas de ter algum capital e conhecimento. Hoje em dia não é que não tenhas de ter mas podes fazer uma música sem capital e conseguir pôr a tua música fora, tornou-se numa forma mais justa. Mas isso foi só no princípio, porque durante um tempo a balança estava desequilibrada, parecia que os que tomavam conta do físico tomaram conta do digital. Mas continua a haver aquela oportunidade de qualquer artista conseguir mostrar, fazer a música.

A música não é só uma cena que a gente vê como trabalho, é uma cena que faz bem a muita gente fazer a música, é tipo uma terapia. Então, sendo assim, acho que toda a gente devia ter esse direito de experimentar e de fazer.

Hoje em dia tu tens mais informação mas as pessoas ou jovens que estão a começar têm menos capacidade de filtrar essa informação. Antigamente havia pouca informação, tínhamos que vasculhar para a encontrar (tanto no sample, como nos álbuns de rap, como o que se passava na América ou na França). Tínhamos que procurar, ter amigos lá que mandavam cassetes de vídeo com videoclips, para a gente poder estar atual. Hoje em dia tens todo um universo, mas cabe depois saber escolher, fazer uma triagem. Existe muita gente a ensinar-te a produzir, o perigo é esse, qualquer um pode pôr um vídeo a ensinar-te a produzir mal e muitas vezes podes ir atrás desses que explicam mal.

Eu ainda hoje sinto necessidade de ir ao Youtube adquirir conhecimento, mas é um conhecimento muito mais evoluído, porque eu vou ouvir pessoas que são muito mais velhas do que eu e têm o dobro da experiência que eu tenho. E não quer dizer que só façam rap, fazem música. E muitas vezes ao tenho que estar ao pé de bacanos mais evoluídos do que eu para poder evoluir a minha cena. Então, hoje em dia eu sinto que a evolução pode ser mais rápida mas tem que haver essa triagem.

Estás a comemorar os 20 anos do álbum Miraflor. Quando pensas lançar o próximo álbum?

TWA, como todas as bandas, aquilo foi uma experiência, que foi desenvolvendo até gerar um álbum. Mas o propósito do grupo nunca foi gerar um álbum, foi sempre fazer rap, que era aquilo que a gente curtia, uma forma da gente pertencer a um movimento onde a gente pudesse manifestar as nossas ideias e desenvolver. A cena de gravar o álbum veio a acontecer mais tarde. O Kronic integrou-se no grupo e o Kronic mais experiente do que nós disse-nos para a gente se preparar e trabalhar no álbum, porque a gente já tinha dado centenas de concertos, tínhamos buéda músicas, e o Kronic queria que a gente materializasse aquilo, achava importante. Nós ainda não tínhamos essa visão, ainda bem que encontrámos pessoas como o Kronic, para nos passar essa visão. O nosso sonho era só espalhar a música e estava a correr bem. Então, o Kronic é que veio materializar essa cena. Depois de ele materializar, depois do álbum sair, no princípio não compreendíamos mas mais tarde viemos a compreender que o álbum era uma cena muito importante para o nosso reconhecimento como artistas.

Mais tarde viemos a ver como as pessoas aceitaram o álbum como uma cena que representasse o rap crioulo aqui em Portugal. Então, isso para nós foi bué gratificante, porque não foi esse o intuito, não quisemos fazer um álbum para parecer nada, quisemos só registar aquilo que a gente já fazia. Hoje em dia, se a gente for fazer um álbum a gente já vai pensar em muitas coisas, porque hoje em dia o processo já é outro, a maneira de pensar e de estar já é outra. Acho que não ia fazer muito sentido um novo álbum de TWA. Acho que as pessoas não iam perceber, porque TWA não é uma coisa que pode ter um novo álbum, TWA é uma coisa que já foi.

TWA só existiu basicamente porque existia um bairro. O bairro já foi demolido, fizemos a homenagem ao bairro e fomos realojados. Aí, parece que a vida mudou, TWA mudou. O próprio TWA acabou por causa da Câmara Municipal, a Câmara é que nos separou, a Pedreira dos Húngaros foi dividida em 10 bairros. O Itália foi posto num bairro e eu fui posto noutro bairro a não sei quantos quilómetros. Então, logo aí já começou a criar a separação. E depois eu vim para Lisboa, porque não conseguia viver ali, porque não tinha nada para fazer. Vim para Lisboa para me envolver mais com peoples que estão dentro da área e da cena. O próprio realojamento matou o TWA. Se hoje em dia a gente fosse fazer um TWA iria ser o quê? Íamos estar com a revolta da separação e acho que TWA foi aquela cena de tentámos, manifestámo-nos, mas sem passar muito dos limites.

Os teus temas abordam os problemas das minorias mas também falam sobre superação. São temas atuais e que continuas a achar pertinente abordar com o escalar de políticas e governos de extrema direita pela mundo fora?

A gente vive em ciclos. Tudo é um ciclo. As pessoas, neste momento, podem não sentir, não perceberem a música, porque isso aconteceu em Cabo Verde. Quando a gente lançámos o nosso álbum em 2002, o nosso álbum chegou a Cabo Verde e poucas pessoas ouviram. Quando demos uma entrevista para as pessoas de lá, poucas pessoas compreenderam o que é a que a gente falava, porque falávamos muito no abuso policial, falávamos na cena dos bairros, na cena das oportunidades, falávamos de bué coisas e lá eles não passavam isso. Então, eles não compreendiam porque não conheciam a realidade de cá. Tal como a nossa realidade com a da América era bué diferente e hoje em dia é mais próxima. Então, chega a um ponto em que parece que tudo vai ficar com a mesma realidade e vai sempre haver esses ciclos em que agora é a tua vez e agora é a minha vez. Então, vai sempre haver a necessidade das pessoas ouvirem músicas de superação. Mas não é aquela superação de dizer o que é que tu tens de fazer, é mais aquela superação de tu tens que saber o que tens de fazer. Existe o eu dizer-te e o eu tentar deixar-te uma sementinha, porque cada pessoa sabe o que tem de fazer e acho que música pode fazer isso, porque a gente entra dentro da casa das pessoas, dentro da cabeça das pessoas. Então, já que a gente está lá dentro, queremos fazer algo positivo.

Fazes parte de algum projeto que colabore com os jovens que te vêem como um exemplo a seguir?

Vim para Lisboa porque senti que Lisboa é o centro para se estar. Foi aqui em Lisboa que eu montei uma Associação, com os meus amigos Guterres e Ricardo das Caldas, que é a Freestylaz, e através dessa Associação, em 2003, a gente começámos a ir aos bairros dar workshops, montar estúdios. É por isso que, hoje em dia, vês todos os bairros a terem estúdios e a quererem implementar o rap. Mas naquele tempo não havia, então a gente fomos como voluntários, eu como produtor a ensinar os miúdos a fazer poesia e o Guterres mais com aquela cena de organizar e tentar fazer com que as coisas aconteçam. Éramos três mas conseguíamos fazer residências, fazer várias cenas. Daí surgiram grandes artistas que a gente vê que participaram nessas residências. Então, é bué importante aquilo que a gente fez no passado.

Hoje em dia, tenho a mesma cena mas que chama-se GAF, em que já tenho vários artistas e partilhamos o espaço, partilhamos as ideias, tentamos também partilhar concertos.

Já fizemos iniciativas para escolas, já fizemos iniciativas para os bairros. Isso é uma iniciativa bonita porque quando a gente vai aos bairros é para formar as pessoas, capacitá-las e tirar o pé. Basicamente, somos os que estamos a pregar a cena, de bairro em bairro, porque se ficarmos aqui este bairro vai ficar super bom e os outros vão ficar sem nada. Então, não pode ser. A maneira que a gente arranjou para não acontecer isso é vamos aqui, realizamos esse projeto, montamos os estúdios, ensinamos eles a gravar, a escrever e amanhã são eles que vão fazer isso com os que estão a chegar e a gente vai embora para outro bairro fazer o mesmo ensinamento, até que esses bacanos também já estão a ser formadores e a fazer a mesma coisa.

O rap tem essa cena, a gente cria e muitas vezes as pessoas não vêem esse poder. É a mesma cena com o bacano do scratch, com o bacano do graffiti. O people que realmente gosta e faz o rap vai ter sempre essa tendência de criar e usar depois essa criação para poder melhorar a comunidade, a sociedade, seja o que for. O rap tem esse poder.

És produtor musical há muitos anos? Tens formação musical?

Eu produzo quase ao mesmo tempo que comecei a cantar, mas a cena de produtor mais engenheiro, misturar e remasterizar, foi uma cena que começou desde que eu vim para aqui.

Não tenho formação musical. Eu parto do princípio de que houve uma altura em que ninguém tinha formação e as pessoas aprendiam umas com as outras. Continuo a usar esse mesmo processo de aprender com pessoas que sabem mais do que eu. Eu sei que existem escolas em que podia acelerar esse processo ou falar a mesma língua, mas como eu tenho facilidade de perceber o francês e perceber o inglês, então eu vou e vejo aquilo que me interessa e vou desenvolvendo o que eu quero. Quando estás na escola eles ensinam-te um leque de matérias, mas muitas vezes tu não vais usar nem metade. Eu posso fazer a triagem e dizer "hoje quero aprender sobre este plug-in em específico".

As pessoas precisam dessa educação, precisam de ir para a escola e tirar um curso. Mas quem não tem essas condições pode aprender na mesma. Não é a mesma coisa mas dá para uma pessoa adquirir muita aprendizagem.

Usas samples? De que músicas?

Quando a gente consegue ver a cena tipo micro, a gente consegue usar qualquer coisa. Agora, se fores daqueles produtores que samplas a cena macro, tipo o loop, e usas o loop para fazer a tua música, aí é menos desafiante.

Como produtor, eu quero chegar a um ponto em que consegui chegar ao máximo. Logo, quando usas um sample, tu queres chegar ao máximo daquele sample, mas não queres que ninguém faça igual, é essa a cena. Nós dentro do hip hop, a gente partilha a cena, a gente gosta de ser exclusivo. Então, quando a gente agarra um sample, a gente gosta de trocar beats, a gente gosta de criar. E normalmente gostamos de ir buscar coisas que as pessoas não vão buscar.

Agora estou numa mais de ir buscar música africana, então estou a samplar muita música africana. Durante muito tempo, eu só samplava Beethoven, Mozart, só samplava música clássica, porque curtia bué o tatatata pampampampam, por causa da educação musical. Hoje em dia já samplo música cabo-verdiana, qualquer música dá para fazer uma batida.

Que rappers / músicos há produziste?

Há coisas que se eu for contar não sei se as pessoas vão compreender. Eu sou uma pessoa que tive educação musical, estudei na Casa Pia e participava na banda, onde tocava instrumentos, lia solfejo e tive 5/6 anos de banda. Eu tenho algum tipo de conhecimento musical e isso ajuda-me depois na parte da produção. E o facto de tocar numa banda fez-me tornar mais sensível para poder compreender músicas que normalmente não ia compreender, como música clássica, como o jazz, o funk antigo. Eu gosto dessas músicas. Então, através dessas músicas eu tenho um motivo para tentar ir buscar essências e não discrimino músicas, eu trabalho com qualquer artista, não vejo a cena só rap. Porque primeiro eu sou um artista que canta e como produtor não limito. Já trabalhei com artistas que hoje em dia fazem pop e já trabalhei com artistas que fazem só rap. Eu sei aquilo que tenho que cantar como MC e o veículo em que me sinto mais confortável é o rap e o boombap. Mas não é por isso que eu não vou fazer um drill. É mais complicado, porque não me sinto tão confortável, mas às vezes é um desafio.

A Maria José Belo Marques que já faleceu (a Mama G), uma pessoa que o nome dela no Hip Hop é gigante, gravou um trabalho aqui de spoken word e convidou o Fernando Girão. Trabalho com pessoas assim, porque o que nos une, no fundo, é a intervenção. E todo esse people do pop, do rock, não interessa, desde que tenha intervenção a gente consegue trabalhar, a gente consegue conversar, a gente consegue criar coisas. Eu já trabalhei com bué artistas. Houve uma vez que eu juntei todos os meus trabalhos que já gravei aqui e tenho para aí 25 trabalhos, que cada um pode ter 12/13/14 músicas. Então, sinto que já trabalhei muito, já trabalhei com gente que nem me lembro. Só que a minha cena é underground. A gente está sempre a fazer, porque é isso que nos faz sentir bem e as pessoas que gostam vão ouvindo e tá-se bem.

Qual é a sensação de ouvires um tema da tua autoria ou que tenhas produzido a passar na rádio ou outros canais?

Quando passa na rádio eu ouço e não acho muito interessante. Acho mais interessante quando as pessoas ouvem na rádio e partilham, porque assim várias pessoas ouviram. Porque a música é para as pessoas ouvirem. Porque eu fiz mas não perco tempo a ouvir as minhas músicas. Normalmente, a gente gosta de criar, a gente fica contente quando as pessoas partilham as músicas, as ouvem e utilizam essas músicas para coisas úteis. Agora, tocar na rádio, só se chegar às pessoas e, claro, a rádio chega a muita gente.

E, depois, é o respeito também. As pessoas têm um bocadinho aquela cena de que a música toca na rádio e és famoso ou uma cena assim. Não, as pessoas têm que nos respeitar só pela arte que a gente faz, acho que é mais isso, porque toda a arte tem amor (ou não a fazias) e requer tempo e talento. Nem toda a gente tem essas 3 coisas e quando tu vês as pessoas a expressarem-se, seja graffiti ou música, não interessa, é arte, as pessoas têm algo para dizer e muitas vezes a gente não quer ou não sabe compreender. Eu também já fui uma pessoa que não tinha sensibilidade para ouvir música que hoje em dia já ouço, mas tive que aprender a ouvir essas músicas. E às vezes eu digo "porque é que não aprendi isso antes?". E parte de nós também tentar agarrar esses jovens, para que eles percebam que a música é toda música. Que de todas as músicas eles conseguem samplar, fazer rap, conseguem fazer drill, não têm que ficar sempre naqueles melodias, porque o drill é assim ou porque a letra tem que ser assado. Não, a música é música, é tu expressares-te, juntares essas três coisas e dares tudo.

Qual é o teu top 3 de rappers nacionais? E de rappers estrangeiros?

Top 3? Calma lá, isso é muito difícil.

Para já, vamos começar pelos internacionais que é mais fácil. Cada artista de rap que eu pudesse nomear, cada um deles foi bom para mim em momentos diferentes. Então, como é que eu posso dizer que esse momento foi melhor do que aquele momento? Não consigo separá-los e fazer o top, é difícil. Agora, de todos os artistas, quem contribuiu mais, quem contribuiu mais... Public Enemy, o Rakeem... Mas depois as pessoas vão dizer assim "Estás a dizer isso porque são oldschool". Não, são aqueles que têm a essência, sendo do princípio eles têm a essência. Tudo o que vem, já vem com alguma alteração. Então, respeito bué esses que trouxeram a essência.

Por exemplo, podia respeitar o Africa Bambata. Mas o Africa Bambata nunca fui com a cena dele, achei sempre a cena dele de máscaras. Mas foi bué importante para a cena do hip hop, mas não é a minha cena, não ia pôr ele no meu top 3.

Agora, ao nível liricista... Por exemplo, bué pessoas iam dizer que eu ia escolher o Eminem, porque ele é uma pessoa super talentosa. Se calhar, até é um dos melhores. Mas, para mim, a música dele não teve efeito porque o Eminem apareceu muito tarde. Dos que me afetaram, se calhar até o Naughty by Nature, Das EFX, sei lá afetaram-me mais do que o Eminem. Quando apareceu, já eu estava mais numa de ouvir pouca música vinda de fora.

Portugueses é assim, se fosse para um top 3 eu ia começar o top com o General D. Porque, na época em que a gente estava a fazer o nosso rap, o único que a gente via que já tinha visibilidade igual aos outros, mas numa mensagem mais idêntica com a nossa, era o General D. Então, acho que merece estar nesse top 3. E ponho Boss AC, lá no top 3, e Zonadred.

Com que rapper / músico gostarias de colaborar um dia?

Feats? Não sei, eu não tenho muitos feats. Hoje em dia faço um bocadinho mais, mas antigamente os feats eram sempre com os mesmos (tenho feats com o Chullage e com as JJ. E eles também têm feats no nosso álbum. Ou seja, era mais aquela cena, era o nosso grupo. Naquele tempo tínhamos os "resistência" (que era Nigga Poison, JJ, TWA). Tenho mais esses feats aí.

Agora, que marcaram... Não, ainda não fiz nenhum feat que me marcou assim tanto. Todos os feats que eu fiz foram bué fixes mas nenhum deles... porque nos feats eu não vou fazer nada além de tentar responder aquilo que o bacano está a cantar, eu sou um complemento. Quando eu fizer isso, vai ser na minha minha música, eles é que são feats, estás a ver a cena?

Qual foi aquele concerto que te marcou significativamente?

Concerto foi esse agora do Iminente. A gente já demos bué concertos fixes que marcaram bués, mas esse do Iminente acho que teve um peso mais simbólico, por ser lá na Praça do Comércio. As pessoas não sabem mas a primeira vez que eu pude cantar para milhares de pessoas foi lá na Praça do Comércio e tinha sido quando mataram o Alcino Monteiro. Eles fizeram uma manifestação e depois tinha um palco ali na Praça do Comércio, subiu Black Company, subiu o Boss AC e eu estava ali também e subi também e cantei um bocadinho. Então, foi a primeira vez que eu tive oportunidade de usar o meu rap como uma cena afirmativa. E, depois, puder ir lá outra vez, no mesmo sítio, comemorar os nossos 20/22 anos, foi uma cena bué fixe e depois também foi a cena do Miraflor tornar-se o hino, estás a ver a cena, e as pessoas estarem presentes para verem a cena, porque muita gente mandou-nos mensagem a agradecer porque achavam que nunca iam ver um concerto. Conhecem as músicas, conhecem as cenas, mas não conhecem as pessoas, nunca viram um concerto e ouvem falar. Então, acho que teve mais valor por causa disso, por causa desse peso.

Após tantos anos, o que te mantém fiel ao movimento?

Eu quando comecei no movimento não tinha público, não sabia o que estava a fazer, mas sentia-me bem a fazer aquilo. Hoje em dia continuo a fazer porque faz-me bem, sinto-me bem. Então, é enquanto houver esse bem estar, porque estamos a fazer uma coisa que a gente gosta, e pudermos partilhar ideias e pudermos, de alguma forma, fazer intervenção com a música que a gente faz (hoje em dia o people não tem muita paciência para ouvir intervenção, o people vê a música como uma cena de diversão e não como uma cena que possam aprender).

Eu cresci a ouvir muita música. Aprendi música a ouvir música, aprendi inglês a ouvir música, aprendi muita coisa a ouvir música, aprendi como é que se vive em muitos sítios a ouvir música. Então, adquiri muita aprendizagem através da música e uso a minha música para fazer a mesma coisa, para passar essa aprendizagem e usá-la como uma forma interventiva e vou fazer isso enquanto achar que faz sentido, porque eu não faço a música só para eu ouvir, porque eu não oiço a minha música, eu faço a minha música para as pessoas ouvirem. Tem que ter uma utilidade e bué vezes é conseguir arranjar ou pensar numa forma de que aquela música possa vir a ser útil. Então, a música também funciona como terapia, como medicamento. Sabendo isso, uma pessoa tenta pôr o máximo de ingredientes e não negligenciar os teus fãs, que são aqueles que te suportam. Então, tu queres eles saudáveis.

Quais são os teus planos / projetos futuros?

A gente tem um projeto que estamos a fazer aqui que é o "Venham mais 5". Estamos a trabalhar com vários artistas que fazem parte da nossa crew e não só. O objetivo é criar aquilo que achamos que faz falta no rap, que é mais união, mais partilha. Tentar unificar o movimento em vez de individualizar, que é o que acontece muito hoje em dia.

Nesse projeto, cada um vai gravar 5 músicas. Numa primeira fase, acho que vão ser 11 artistas e depois vai haver um projeto em que eles vão fazer feats uns com os outros.

Acho que vai ser um projeto que vai acrescentar mais algo ao hip hop. Não é só a cena da música, é também a cena de como a gente está a fazer, porque muitas vezes as pessoas ligam muito ao final, ao produto, mas não ligam ao processo. E, às vezes, o processo é tão ou mais importante do que o produto final.

Da mesma forma que a gente fala e dá conselhos, às vezes temos que dar exemplos. E como artistas e como pessoas que fazem parte dessa grande comunidade que é o Hip Hop, a gente tenta sempre trazer uma visão nova, uma maneira de ver diferente. Então nós, que somos antigos, que fomos educados assim (a partilhar, a fazer beats, a participar nas cenas uns dos outros, a ir aos concertos). Que foi o que trouxe o rap até aqui. Hoje em dia o rap já está tão grande que cada artista já tem os seus fãs, mas acho que continua a ser bué importante, porque há muitos artistas que precisam disso, de fazer parte desse grupo. E quanto mais a gente conseguir que mais pessoas façam parte do movimento, em vez de estarem individualizados, acho que isso acrescenta em vez de tirar, a aparecer novas ideias, novos conceitos, porque é muitas cabeças a pensar.

Tens alguma história que queiras partilhar?

A única história é uma que foi uma pouca vergonha, numa vez que nos convidaram para cantar numa Câmara Municipal, num evento da Câmara. Quem nos convidou foi a Vereadora e fomos lá cantar. E a Vereadora convidou-nos para lá ir cantar as nossas músicas, como é óbvio. E a gente não vamos alterar as músicas porque nas músicas estamos a dizer isto e estamos a dizer aquilo. Não, vamos dizer tudo igual. Então, houve umas pessoas aí da Autoridade não sei quantas que foram-nos esperar na saída do palco. Então agora uma pessoa acaba de dar um granda concerto e na saída do palco em vez de ter lá os fãs tens lá um grupo de agentes que querem que eu vá para a esquadra, porque estão a dizer que tu disseste isto e disseste aquilo, porque eles percebem crioulo. Estás a ver a cena?

O nosso rap sempre sofreu de censura, mas a censura do nosso rap é, por exemplo, se a gente vamos para sítios onde não é o nosso espaço, no meio de Oeiras, as pessoas que estão ali à volta gostam da música mas como é uma música interventiva, ou seja, é uma música que pode despertar uma ação ou uma reação, então tem que se ter cuidado com aquilo que se diz. Mas o que a gente diz muitas vezes não é assim tão grave, porque a gente somos pessoas conscientes. Porque a gente temos a consciência que a música que a gente faz tem bué poder.

Então, esperaram-nos ali, que era para levar-nos para a esquadra, porque dissemos isto e dissemos aquilo. Naquele tempo ainda éramos putos, mas como sabíamos que tínhamos sido convidados, quando tu vais a casa de uma pessoa e se te convidam... Imagina que estás em casa de uma pessoa e aparece a polícia, o que é que tens a ver com isso? Chamas o dono da casa... e, pronto, foi isso que eu fiz, chamei o dono da casa, chamei a Vereadora que foi lá falar com eles e foi 5 estrelas. Ela disse: "Pá, eles não vão para a esquadra, mas no caso de terem de ir eu vou com eles". Logo aí, eu senti que existe pessoas bué corretas e as pessoas, às vezes, têm a mania de generalizar e dizer "eles, eles, eles". Em certas alturas da tua vida tu vais e quando as pessoas têm oportunidade de fazer a diferença é aí que tu vês que é uma pessoa de valor. Então, acho que sim, que essa história é uma história que mostra que: 1) não existe liberdade de expressão e 2) existe pessoas que não fazem parte do movimento hip hop mas que metem-se à frente, iá, graças a Deus.

Props?

É assim, quero mandar props aqui para as Red Chikas, para as JJ, para o Itália, para o Kronic, para o General, para toda a gente que faz parte dessa comunidade que é o Hip Hop, para os graffiters...

Eu nem devia estar a mandar props, porque o people quando eu estou, eu sou eles e eles sou eu. Porque eu quero a representatividade do Hip Hop e a responsabilidade que a gente tem, no graffiti ou seja no que for, é estarmos aqui em nome do Hip Hop e devemos deixar sempre o Hip Hop não é bem visto mas no nível que ele deve estar e acho que toda a gente que faz parte faz por isso e cada vez temos que fazer mais. Vai chegar um ponto em que eles vão tentar... não é sujar... mas antigamente era mais fácil, porque éramos a minoria e hoje em dia é mais difícil. A cena é quando tu não consegues sujar vais tentar arranjar uma forma de misturar, alterar, e o nosso rap é uma cena que tem vida própria, não pode ser manipulado, porque desenvolve-se sozinho e tentam dar-lhe uma cara, uma imagem, tem que ser assim e assado, não tem de ser nada.

Fotografias / Photos: Primero G

Vídeos / Videos: Primero G

ENG

Primero G is an MC and producer from Cape Verde and is considered a precursor of Tuga rap sung in Creole.

Born in the city of Praia, he came to Portugal when he was one year old and was raised by his grandparents in the Pedreira do Húngaros neighborhood, on the outskirts of Lisbon.

He began singing in 1993 with the group T.W.A., which included Lord G, Praga, Espada and Tchikofx. With an incredible lyrical capacity and an innate flow, the rapper addresses the problems of the neighborhoods on the outskirts of Lisbon experienced in the first person.

He is skilled in producing ambiances that interconnect all aspects of his rap in an impressive coherence and musicality.

Individually or with TWA, he has participated in several documentaries, CDs and compilations.

He released two instrumental mixtapes and is preparing to launch the project "Venham mais 5", whose name aims to pay homage to the late Zeca Afonso.

When did your interest in Hip Hop and rap begin and what were your influences at the time? My interest in rap began when I was still at school, in high school. In fact, the movement had already started before because when I was five years old I had an uncle who was a b-boy and at that time the dance scene, b-boy, breakdance, was very fashionable and, through that, we started to listening to Chaka Khan, Zulu Nation, scenes that we didn't understand but that were what they danced at that time. Later, when I could choose to get more involved with rap, it was in high school, where we shared music, on cassette at the time, Public Enemy, NWA, Queen Latifah, Das EFX, Ice Cube, Ice T, we listened to a lot of everything, even rock, because at school it was normal to have classmates who listened to metal and there was a lot of sharing of musical styles. Did you experience any other aspects of Hip Hop, such as breakdance or graffiti?

Yes, we danced when we were kids, because others were already dancing. So, it was that scene where we learned how to do those basic touches. For example, Tchikofx and Itália, who, since we were little, we used to hang out with and who, later, we came to do TWA, they also danced, we danced, and there was also the Michael Jackson fever. We danced, we enjoyed this scene.

Even before rap was strong here in Portugal, there were those matinees that weren't really rap, it was more disco, rap, snap, these scenes that played in these clubs. We liked the part where Turbo B started rapping "BUBUBUBUBU".

First, I think it started with the dance scene and later we became interested in the MC scene, music and so on.

You are known as a precursor to Tuga rap sung in Creole? What language do you feel best rapping in? It's like this, I'm known for singing Creole rap in Portugal. I feel better singing in Creole because it's the language I use to think. So, right there, when I express and use the language I use to think, I can add more content, maneuver words and sentences better. I can sing in Portuguese but Portuguese is something that is imposed, it is something that I use because I am in Portugal, as if I were in France I would use French, but I would always continue to think in Creole. So, when I sang in Portuguese, I was basically singing Creole with subtitles. When I realized this, I didn't have to sing the Creole, I just had to remove the subtitles. Because the way of thinking was already Creole.

Do you belong to a crew?

At the moment, I belong to a crew... in fact, I belong to several crews: I belong to the hip hop crew, I belong to the rap crew, I belong to the graffiti crew,... I belong to all the crews, because I think the Hip hop movement is a movement, not several movements. Yes, it has several aspects, but the movement is one, it is a direction and, therefore, I think I am part of the other movements, even though I do not perform the functions they perform. Because, often, through music we inspire graffiti artists and they often, through their arts, also inspire the music that is made. So, the rap movement is a unique movement that grows as one.

Individually, I have crews of friends that we get together to make music, because we are friends, because we have the same way of thinking. It's like playing ball. It's people who come together because we share the same interests and goals, but we are all part of this big family that is Hip Hop.

Since 1993, when you started with TWA, what has changed in Tuga rap? And what do you think can improve?

Rap has been improving. From year to year, rap improved a lot. From 93 to now, a lot has changed: the format has changed, social networks have appeared. Things in 93 were more material (there were vinyls, CDs, cassettes) and nowadays things have become more digital. I think rap is going through this digitalization process, which is taking everything that exists physically and transferring it to digital. I see that this is also a potential, because it will allow each artist to show their work.

In the past it was more difficult, you had to have more organization, you had to have some capital and knowledge. Nowadays it's not that you don't have to have it, but you can make music without capital and get your music out, it's become a fairer way. But that was only at the beginning, because for a while the scales were unbalanced, it seemed that those who took care of the physical took over the digital. But there is still that opportunity for any artist to be able to show, make music.

Music is not just a scene that we see as work, it is a scene that makes music good for many people, it is like therapy. So, that being the case, I think everyone should have the right to experiment and do things.

Nowadays you have more information but people or young people who are starting out have less ability to filter that information. In the past there was little information, we had to dig around to find it (both in the sample, in rap albums, like what was happening in America or France). We had to look, have friends there who sent video cassettes with video clips, so we could be up to date. Nowadays you have a whole universe, but then you have to know how to choose, sort it out. There are a lot of people teaching you how to produce, that's the danger, anyone can put out a video teaching you how to produce badly and you can often go after those who explain it badly.

Today I still feel the need to go to YouTube to acquire knowledge, but it is a much more evolved knowledge, because I will listen to people who are much older than me and have twice the experience I have. And it doesn't mean that they just rap, they make music. And I often have to be around guys who are more evolved than me to be able to evolve my scene. So, nowadays I feel that evolution can be faster but there has to be this screening.

You are celebrating the 20th anniversary of the Miraflor album. When do you plan to release the next album?

TWA, like all bands, that was an experience, which was developed until it generated an album. But the group's purpose was never to generate an album, it was always to rap, which was what we liked, a way for us to belong to a movement where we could express our ideas and develop them. The scene of recording the album came later. Kronic joined the group and Kronic, more experienced than us, told us to prepare and work on the album, because we had already given hundreds of concerts, we had a lot of songs, and Kronic wanted us to materialize that, I thought was important. We didn't have that vision yet, thankfully we found people like Kronic to give us that vision. Our dream was just to spread the music and it was going well. So, Kronic was the one who came to materialize this scene. After it materialized, after the album came out, at first we didn't understand but later we came to understand that the album was a very important scene for our recognition as artists.

Later we saw how people accepted the album as a scene that represented Creole rap here in Portugal. So, that was very gratifying for us, because that wasn't the intention, we didn't want to make an album to sound like nothing, we just wanted to record what we were already doing. Nowadays, if we are going to make an album we will already think about many things, because nowadays the process is different, the way of thinking and being is different. I don't think a new TWA album would make much sense. I don't think people would realize, because TWA is not something that can have a new album, TWA is something that already was.

TWA basically only existed because there was a neighborhood. The neighborhood has already been demolished, we paid homage to the neighborhood and were relocated. Then, it seems that life has changed, TWA has changed. The TWA itself ended because of the City Council, the City Council was the one that separated us, Pedreira dos Húngaros was divided into 10 neighborhoods. Itália was placed in one neighborhood and I was placed in another neighborhood I don't know how many kilometers away. So, right then, the separation began to create. And then I came to Lisbon, because I couldn't live there, because I had nothing to do. I came to Lisbon to get more involved with people who are within the area and the scene. Relocation itself killed the TWA. If we were to do a TWA nowadays, what would it be? We were going to be revolted by the separation and I think TWA was that scene where we tried, we demonstrated, but without going too far overboard.

Your themes address the problems of minorities but also talk about overcoming them. Are these current issues that you continue to find pertinent to address with the rise of far-right policies and governments around the world?

We live in cycles. Everything is a cycle. People, at this moment, may not feel, not understand the music, because this happened in Cape Verde. When we released our album in 2002, our album arrived in Cape Verde and few people heard it. When we gave an interview to people there, few people understood what we were talking about, because we talked a lot about police abuse, we talked about the neighborhood scene, the opportunity scene, we talked about a lot of things and there they didn't pass on that. . So, they didn't understand because they didn't know the reality here. Just like our reality with that of America was very different and nowadays it is closer. So, it gets to a point where it seems like everything is going to stay the same and there will always be these cycles where now it's your turn and now it's my turn. So, there will always be a need for people to listen to overcoming music. But it's not that overcoming of saying what you have to do, it's more that overcoming that you have to know what you have to do. There's me telling you and me trying to leave you a seed, because each person knows what they have to do and I think music can do that, because we get inside people's homes, inside people's heads. So, since we are inside, we want to do something positive.

Are you part of a project that collaborates with young people who see you as an example to follow?

I came to Lisbon because I felt that Lisbon is the center to be. It was here in Lisbon that I set up an Association, with my friends Guterres and Ricardo das Caldas, which is Freestylaz, and through this Association, in 2003, we started going to the neighborhoods to give workshops, set up studios. That's why, nowadays, you see every neighborhood having studios and wanting to implement rap. But at that time there wasn't one, so we went as volunteers, me as a producer teaching the kids how to write poetry and Guterres more in that scene of organizing and trying to make things happen. There were three of us but we managed to do residencies, do several scenes. From there, great artists emerged who we see participated in these residencies. So, what we did in the past is very important.

Nowadays, I have the same scene but called GAF, where I already have several artists and we share the space, we share ideas, we also try to share concerts. We've already done initiatives for schools, we've done initiatives for neighborhoods. This is a beautiful initiative because when we go to the neighborhoods it is to train people, empower them and get them off their feet. Basically, we are the ones who are preaching the scene, from neighborhood to neighborhood, because if we stay here this neighborhood will be super good and the others will be left with nothing. So, it can't be. The way we managed to prevent this from happening is let's go here, we carry out this project, we set up the studios, we teach them how to record, how to write and tomorrow they are the ones who will do this with those who are arriving and we will leave for another neighborhood do the same teaching, until these guys are also being trainers and doing the same thing.

Rap has this scene, we create it and often people don't see this power. It's the same scene with the scratch guy, with the graffiti guy. People who really like and rap will always have this tendency to create and then use this creation to improve the community, society, whatever it may be. Rap has that power.

Have you been a music producer for many years? Do you have musical training? I produced almost at the same time that I started singing, but the producer plus engineer, mixing and remastering scene was a scene that started since I came here. I have no musical training. I assume that there was a time when no one had training and people learned from each other. I continue to use this same process of learning from people who know more than me. I know that there are schools where I could speed up this process or speak the same language, but as I understand French and English easily, I go and see what interests me and develop what I want. When you're at school they teach you a range of subjects, but often you won't use even half of them. I can triage it and say “today I want to learn about this specific plugin.” People need this education, they need to go to school and take a course. But those who don't have these conditions can still learn. It's not the same thing, but it gives a person a lot of learning. Do you use samples? What songs?

When we can see the micro scene, we can use anything. Now, if you're one of those producers who samples the macro scene, like the loop, and uses the loop to make your music, then it's less challenging. As a producer, I want to get to a point where I can reach the maximum. So, when you use a sample, you want to get the most out of that sample, but you don't want anyone else to do the same, that's the scene. In hip hop, we share the scene, we like to be exclusive. So, when we grab a sample, we like to exchange beats, we like to create. And normally we like to go and get things that people don't go and get. Now I'm more into finding African music, so I'm sampling a lot of African music. For a long time, I only sampled Beethoven, Mozart, I only sampled classical music, because I really enjoyed the great pampampampam, because of musical education. Nowadays I already sample Cape Verdean music, any song can make a beat.

What rappers/musicians have you produced?

There are things that if I were to tell you, I don't know if people will understand. I am a person who had a musical education, I studied at Casa Pia and participated in the band, where I played instruments, read solfeggio and spent 5/6 years in the band. I have some kind of musical knowledge and that helps me later in the production part. And the fact of playing in a band made me more sensitive to being able to understand music that I normally wouldn't understand, like classical music, like jazz, old funk. I like these songs. So, through these songs I have a reason to try to find essences and I don't discriminate against music, I work with any artist, I don't see the scene as just rap. Because firstly I am an artist who sings and as a producer I don't limit it. I've worked with artists who nowadays do pop and I've worked with artists who only do rap. I know what I have to sing as an MC and the vehicle I feel most comfortable in is rap and boombap. But that doesn't mean I'm not going to do a drill. It's more complicated, because I don't feel as comfortable, but sometimes it's a challenge.

Maria José Belo Marques, who has already passed away (Mama G), a person whose name in Hip Hop is huge, recorded a spoken word work here and invited Fernando Girão. I work with people like this, because what unites us, deep down, is intervention. And all these pop and rock people, it doesn't matter, as long as there is intervention we can work, we can talk, we can create things. I've worked with a lot of artists. There was a time when I combined all my works that I've recorded here and I have 25 works, each of which can have 12/13/14 songs. So, I feel like I've worked a lot, I've worked with people I don't even remember. But my scene is underground. We're always doing it, because that's what makes us feel good and people who like it listen to it and it's fine.

How does it feel to hear a song you wrote or produced playing on the radio or other channels?

When it comes on the radio I listen to it and I don't find it very interesting. I find it more interesting when people hear it on the radio and share it, because then several people have heard it. Because music is for people to listen to. Because I did but I don't waste time listening to my songs. Normally, we like to create, we are happy when people share music, listen to it and use that music for useful things. Now, playing on the radio only reaches people and, of course, the radio reaches a lot of people.

And then there is respect too. People have a bit of that scene where the song comes on the radio and you're famous or something like that. No, people have to respect us just for the art we make, I think it's more like that, because all art requires love (or you wouldn't do it) and requires time and talent. Not everyone has these 3 things and when you see people expressing themselves, whether it's graffiti or music, it doesn't matter, it's art, people have something to say and often we don't want to or don't know how to understand it. I was also a person who didn't have the sensitivity to listen to music that I listen to nowadays, but I had to learn to listen to these songs. And sometimes I say "why didn't I learn this before?". And part of us is also trying to grab these young people, so that they realize that music is all music. That of all the songs they can sample, rap, drill, they don't always have to stick to those melodies, because drill is like that or because the lyrics have to be baked. No, music is music, it's you expressing yourself, bringing these three things together and giving everything.

What is your top 3 national rappers? And foreign rappers?

Top 3? Calm down, this is very difficult.

For now, let's start with the international ones, which are easier. Every rap artist I could name, every single one of them was good to me at different times. So how can I say this moment was better than that moment? I can't separate them and make the top, it's difficult. Now, of all the artists, who contributed the most, who contributed the most... Public Enemy, Rakeem... But then people will say "You're saying that because they're oldschool". No, they are those who have the essence, being from the beginning they have the essence. Everything that comes comes with some changes. So, I really respect those who brought the essence.

For example, I could respect Africa Bambata. But Africa Bambata I never liked his scene, I always thought of his scene as masks. But it was really important for the hip hop scene, but it's not my scene, I wouldn't put it in my top 3.

Now, on a lyrical level... For example, a lot of people would say that I would choose Eminem, because he is a super talented person. Maybe it's one of the best. But for me, his music had no effect because Eminem appeared too late. Of those that affected me, maybe even Naughty by Nature, Das EFX, I don't know, they affected me more than Eminem. When it appeared, I was more inclined to listen to little music from outside.

Portuguese people are like that, if it were for a top 3 I would start the top with General D, because, at the time when we were doing our rap, the only one we saw that already had equal visibility to the others, but in a message more identical to ours, it was General D. So, I think he deserves to be in that top 3. And I put Boss AC, there in the top 3, and Zonadred.

Which rapper/musician would you like to collaborate with one day?

Features? I don't know, I don't have many feats. Nowadays I do a little more, but in the past the feats were always with the same people (I have feats with Chullage and JJ. And they also have feats on our album. In other words, it was more of that scene, it was our group. At that time we had the "resistance" (which was Nigga Poison, JJ, TWA). Now, that they left an impression... No, I haven't done any feat yet that left such an impact on me. All the feats I did were really cool but none of them... because in the feats I'm not going to do anything other than try to respond to what the guy is singing, I'm a complement. When I do this, it will be in my music, they are the feats, do you see the scene?

What was that concert that made a significant impression on you?

This was the concert by Iminente. We've already given a lot of cool concerts that marked a lot, but I think this one at Iminente had a more symbolic weight, as it was there in Praça do Comércio. People don't know but the first time I was able to sing in front of thousands of people was at Praça do Comércio and it was when they killed Alcino Monteiro. They held a demonstration and then there was a stage there at Praça do Comércio, Black Company went up, Boss AC came up and I was there too and I went up and sang a little. So, it was the first time I had the opportunity to use my rap as an affirmative scene. And then, being able to go there again, in the same place, to celebrate our 20/22nd birthday, it was a really cool scene and then it was also the Miraflor scene that became the anthem, you see the scene, and the people to be there to see the scene, because a lot of people sent us messages to thank us because they thought they would never see a concert. They know the songs, they know the scenes, but they don't know the people, they've never seen a concert and heard about them. So, I think it had more value because of that, because of that weight.

After so many years, what keeps you faithful to the movement?

When I started in the movement, I didn't have an audience, I didn't know what I was doing, but I felt good doing it. Nowadays I continue to do it because it's good for me, I feel good. So, it's as long as there is this well-being, because we are doing something that we like, and we can share ideas and we can, in some way, intervene with the music we make (nowadays people don't have much patience for listening intervention, people see music as a scene of fun and not as a scene they can learn).

I grew up listening to a lot of music. I learned music by listening to music, I learned English by listening to music, I learned a lot of things by listening to music, I learned how people live in many places by listening to music. So, I acquired a lot of learning through music and I use my music to do the same thing, to pass on this learning and use it as an intervention and I will do this as long as I think it makes sense, because I don't make music just for myself. listen, because I don't listen to my music, I make my music for people to listen to. It has to be useful and many times you have to be able to find or think of a way in which that music can be useful. So, music also works as therapy, as medicine. Knowing this, a person tries to put as many ingredients as possible and not neglect your fans, who are those who support you. So, you want them healthy.

What are your future plans/projects?

We have a project that we are doing here which is "Venham mais 5". We are working with several artists who are part of our crew and beyond. The objective is to create what we think is missing in rap, which is more unity, more sharing. Trying to unify the movement instead of individualizing it, which is what happens a lot nowadays.

In this project, each person will record 5 songs. In the first phase, I think there will be 11 artists and then there will be a project in which they will do feats with each other. I think it will be a project that will add something more to hip hop. It's not just the music scene, it's also the scene of how we're doing it, because people often care a lot about the end, the product, but they don't care about the process. And sometimes, the process is as important or more important than the final product.

In the same way that we talk and give advice, sometimes we have to give examples. And as artists and as people who are part of this great community that is Hip Hop, we always try to bring a new vision, a different way of seeing. So we, who are old, who were educated like this (to share, to make beats, to participate in each other's scenes, to go to concerts). Which is what brought rap here. Nowadays rap is so big that each artist already has their fans, but I think it continues to be very important, because there are many artists who need this, to be part of this group. And the more we can get more people to be part of the movement, instead of being individualized, I think this adds instead of taking away, new ideas, new concepts appear, because there are many heads thinking.

Do you have a story you want to share?

The only story is one that was a bit embarrassing, as we were invited to sing at a town hall, at a council event. The Councilwoman invited us and we went there to sing. And the Councilor invited us to go and sing our songs, of course. And we're not going to change the songs because in the songs we're saying this and we're saying that. No, let's say everything the same. So, there were some people from the Authority, I don't know how many, who went to wait for us at the exit of the stage. So now someone has just given a big concert and when they leave the stage, instead of having fans there, there is a group of agents there who want me to go to the police station, because they are saying that you said this and you said that, because they perceive Creole. Are you watching the scene?

Our rap has always suffered from censorship, but the censorship of our rap is, for example, if we go to places where we don't belong, in the middle of Oeiras, the people around us like the music but what is it like? an interventional song, that is, it is a song that can trigger an action or a reaction, so you have to be careful with what you say. But what we say is often not that serious, because we are conscious people. Because we are aware that the music we make has a lot of power.

So, they waited for us there, they were supposed to take us to the police station, because we said this and we said that. At that time we were still kids, but as we knew we had been invited, when you go to someone's house and they invite you... Imagine you are at someone's house and the police show up, what does that have to do with you? You call the owner of the house... and, that's it, that's what I did, I called the owner of the house, I called the Councilor who went there to talk to them and it was 5 stars. She said: "Man, they're not going to the police station, but if they have to go, I'll go with them." Right then, I felt that there are very correct people and people, sometimes, have a tendency to generalize and say "they, them, them". At certain times in your life you go and when people have the opportunity to make a difference, that's when you see that you are a person of value. So, I think so, that this story is a story that shows that: 1) there is no freedom of expression and 2) there are people who are not part of the hip hop movement but who step forward, yes, thank God.

Greetings / Thanks?

It's like this, I want to send props here to Red Chikas, to JJ, to Itália, to Kronic, to General, to everyone who is part of this community that is Hip Hop, to the graffiti artists...

I shouldn't even be sending props, because when I'm with the people, I'm them and they're me. Because I want Hip Hop representation and the responsibility we have, in graffiti or whatever, is to be here in the name of Hip Hop and we must always leave Hip Hop not well seen but at the level it should be at and I think that everyone who is part of it does that and we have to do more and more. There will come a point where they will try... it's not dirty... but in the past it was easier, because we were the minority and nowadays it's more difficult. The scene is when you can't get dirty, you'll try to find a way to mix, alter, and our rap is a scene that has a life of its own, it can't be manipulated, because it develops on its own and they try to give it a face, an image , it has to be like this and that, it doesn’t have to be anything.